Un Mefistofele trascinante e sorprendente
Da Rocky Horror Picture Show via Las Vegas
sino al Paradiso per il successo dell’opera di Boito a Palermo 1
I
cast 2
Il
tunnel verso il Paradiso.
©
Foto Studio Camera Palermo
|
Il Teatro Massimo di Palermo ha inaugurato la sua stagione 2008,
dedicata quest’anno all’eterna lotta tra il bene e il male, con una di quelle
opere che più di tutte si armonizza con il tema scelto: il Mefistofele di Arrigo Boito.
L’opera, che debuttò alla Scala di Milano il 5 marzo 1868, andò allora incontro a un clamoroso insuccesso tanto che
l’autore decise di rielaborarla sette anni più avanti, ripresentandola a
Bologna il 10 ottobre 1875 notevolmente snellita (la prima versione durava ben
sei ore), profondamente rivista ed adattata ai gusti dell’epoca.
Opera maestosa, controversa, dissacrante, tra melodie imponenti di doppi
cori e cherubini, stregonerie, scapigliature, romanticismi, velleitarismi nelle
numerose scene distribuite in un libretto composto da ben quattro atti, un
prologo ed un epilogo, il Mefistofele non è un lavoro tradizionalmente spesso
rappresentato nei teatri italiani e mondiali. A Palermo, poi, mancava da ben
quaranta anni e, pertanto, la sua visione è stata anche una buona occasione per
riscoprirla e renderla nota ad un pubblico più vasto.
L’alta cifra dello spettacolo di Palermo non può che partire
dall’interessante e geniale regia di Giancarlo Del Monaco e dal bellissimo
allestimento scenico di Carlo Centolavigna (scene) e di Maria Filippi (costumi). Non più
cherubini svolazzanti e angeli incombenti per il prologo e l’epilogo dell’opera
bensì una scena nuda e vuota con, nello sfondo, un grande tunnel a imbuto che
emana la luce celestiale di un Paradiso immaginario dal quale emerge quale
angelo caduto sulla terra il protagonista dell’opera, Mefistofele,
il cui satanismo viene camuffato per renderlo affascinante affabulatore, un
momento uomo in smoking, un momento frate oscuro, un momento uno pseudo Papageno rivestito da una pelliccia di piume d’uccello, un
momento improbabile drag queen: non
un essere da aborrire, dunque, ma, piuttosto, da cui sentirsi fortemente
attratti. E l’ambientazione della
storia, tradizionalmente rappresentata nel periodo medievale, viene qui
immaginata nel contesto più attuale degli anni Trenta del XX°
secolo per una festa popolare in una piazza di paese sovraffollata da gente
comune, mischiata a clown e giocolieri, intorno ad una gigantesca e colorata
giostra con i classici e colorati cavallini che girano. La Margherita di Del
Monaco è rappresentata come un’ingenua contadinella, una sorta di Santa Maria
Goretti, incolpevole per la sua innocenza, che morirà avvinghiata alla Croce:
stupenda e toccante scena questa in cui, nella nudità di un ambiente totalmente
claustrofobico di una clinica psichiatrica, emerge dal suolo una grande Croce
metallica sulla quale la giovane donna si arrampica immolandosi per sfuggire
per sempre dal peccato. Il dottor Faust ci è mostrato come un malinconico e
sognatore vecchio che, trasformato in un giovane bello e aitante, si fa
abbindolare dal fascino dell’impossibile ritorno alla giovinezza che dovrebbe
avere come epilogo la sua perdizione. Il suo percorso però è inverso. Man mano,
infatti, che assapora tutti i godimenti che gli vengono offerti, la sua mente
si apre e diventa consapevole dell’inutilità, della vacuità di una vita fatta
di sensazioni estreme sentendosi alla fine come attratto verso la luce del
tunnel che lo condurrà in Paradiso dopo aver respinto per sempre le lusinghe di
Mefistofele. Un tunnel, dunque, che all’inizio spinge
sulla terra il diavolo e che alla fine risucchia verso di sé l’uomo pentito e
redento. Questo percorso di consapevolezza di Faust è ben rappresentato dai
fogli del libro del Vangelo che vengono strappati da Mefistofele
durante il primo incontro con la sua vittima e che vengono ricomposti dallo
stesso Faust sul punto di morte. Nel bel mezzo della storia, si arriva in
un Inferno senza fiamme e diavoli, bensì
qui rappresentato come un’orgia sfrenata di un’orda di creature libidinose e
sessualmente ambigue in un ambiente alla
Rocky Horror Picture Show, con luci
da discoteca ultratecnologica, in un impianto concentrico a scale con pista da
ballo centrale ed alla cui cima si staglia una sorta di prigione in plexiglas
nella quale si intravvede la povera Margherita in preda ai suoi tormenti.
Altrettanto ambigua la scena del sabba classico ambientato in una Las Vegas,
costellata da neon, bingo, slot machines, casinò, con suo bravo Hotel Zeus, il tipico
ristorante Venere e la pubblicità campeggiante del film Troy, in cui Mefistofele, nelle vesti di
un portiere d’albergo, conduce il turista Faust, in classica camicia hawaiana
dai colori sgargianti, alla conoscenza della gioia dei sensi personificata da
Elena, l’ideale della bellezza femminile, coricata dentro un’enorme e luminosa
conchiglia rosa che si schiude al suo arrivo mentre lei si sta intrattenendo
safficamente con Pantalis e che si richiude alla fine accogliendo
l’amore etero dei due amanti.
Il bell’impianto teatrale e scenico che ha trascinato il Mefistofele
palermitano al successo in una visualità suggestiva, incredibilmente nuova e
fantasiosa, ha fatto, comunque, da corollario anche all’ottima resa esecutiva
dell’opera. Un contributo essenziale alla qualità dello spettacolo è stato dato
dall’orchestra del Teatro, ottimamente diretta da Stefano Ranzani,
mai eccessiva ma sapientemente equilibrata sia negli slanci sonori più
imponenti sia nei momenti lirici di delicata, maggiore introspezione. Anche il
Coro, così come il Coro di Voci Bianche, diretti rispettivamente da Miguel Fabian Martinez e Salvatore Punturo, si sono messi in bella mostra intervenendo tra
l’altro, il primo, con apprezzabile rilievo scenico e interpretativo nella
festosissima scena di piazza dove si muoveva a frotte con grande naturalezza,
danzava, si divertiva o nel sabba infernale dove faceva a gara in boccacce e
gesti sinistri e orripilanti.
Di grande effetto la coreografia di Cesc Gelabert che ha coinvolto il Corpo di ballo in vivaci
acrobazie nella scena di piazza, in provocanti e conturbanti situazioni
orgiastiche nel sabba infernale e in delicate, lascive ed ultrafemminili
presenze nella schiusa della conchiglia rosa dell’amore. Le luci coinvolgenti
di Wolfgang von Zoubeck
hanno dato un senso ad ogni scena ma soprattutto magistrali e di grande impatto
visivo sono risultate quelle del tunnel luminoso accompagnate dal canto
celestiale fuori scena dei Cori.
Dimitra Theodossiu, che
ha interpretato i personaggi di Margherita ed Elena, ha dispiegato la sua bella
vocalità, limpida e cristallina, nei due ruoli. Particolarmente toccante ed
emozionante il momento in cui si abbarbica alla Croce per sfuggire dal diavolo
ed è da brividi quando, nella sublimazione del momento del trapasso, si rivolge
verso l’amante. La sua frase: “Enrico… mi fai
ribrezzo!” sembra esprimere più un senso di liberazione piuttosto che l’usuale
sentimento di sdegno. Giuseppe Filianoti, oltre a possedere una bella presenza scenica, è
un Faust/Enrico ricco di slanci tenorili e con un delicate sfumature nelle
mezze voci. Ferruccio Furlanetto, infine, è stato il matador della serata. Esordiente nel
ruolo, ha tratteggiato la figura di Mefistofele in
modo insinuante e da gran sovrano del male con superbo dominio della scena e
del canto. Completavano il cast gli apprezzabili: Sonia Zaramella
(Marta), Mimmo Ghegghi (Wagner) e Monica Minarelli (Pantalis).
Un successo per il Mefistofele di Arrigo Boito, opera controversa, da molti
ritenuta banale, troppo imponente, piuttosto ripetitiva, enfatica e di
difficile rappresentazione, che premia il grande impegno profuso da tutto il
Teatro. Per la qualità del lavoro svolto e grazie anche alla geniale messa in
scena, questo Mefistofele
si è rivelato per il pubblico palermitano una riscoperta di grande impatto
teatrale ed, in conclusione, si può ben dire che lo spettacolo sia risultato
uno dei più riusciti di questi ultimi anni sulla scena del Massimo.
Teatro Massimo, 23,24,25,26,27,29,39 gennaio 2008
Opera in un prologo, quattro atti e un epilogo
Libretto e musica di Arrigo Boito
Direttore
|
Stefano Ranzani
|
Regia
|
Giancarlo Del Monaco
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Scene
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Carlo Centolavigna
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Costumi
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Maria Filippi
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Coreografia
|
Cesc Gelabert
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Luci
|
Wolfgang von Zoubek
|
Collaboratore
alla regia
|
Marco Carniti
|
Assistente alla
coreografia
|
Luigi Neri
|
Assistente alle
scene
|
Mauro Tinti
|
Assistente ai
costumi
|
Luisella Pintus
|
Personaggi
e interpreti
Mefistofele
|
Ferruccio Furlanetto (23,25,27,30)
Askar Abdrazakov (24,26,29)
|
Faust
|
Giuseppe Filianoti (23,25,27,30)
Walter Fraccaro (24,26,29)
|
Margherita/Elena
|
Dimitra Theodossiou
(23,25,27,30)
Alessandra Rezza (24,26,29)
|
Marta
|
Sonia Zaramella
|
Wagner/Nereo
|
Mimmo Ghegghi
(23,25,27,30)
Giuseppe Caltagirone
(24,26,29)
|
Pantalis
|
Monica Minarelli
|
Orchestra, Coro, Corpo di Ballo e
Coro di Voci Bianche del Teatro Massimo
Maestro del coro Miguel Fabian Martinez
Maestro del coro di voci bianche
Salvatore Punturo
Nuovo allestimento
Scene,costumi e
attrezzeria Fondazione Teatro Massimo
Costumi Soc.Coop. C.F.H.C. (Roma)
Parrucche Mauro Audello (Torino)
Calzature Sacchi (Fienze), Epoca (Milano)